我的上影节片单｜放肆摇滚，到处流浪

三部摇滚(yáogǔn)纪录片中，最先出清的就是IMAX 4K修复版的《平克(píngkè)·弗洛伊德：庞贝古城现场》。 6月5日中午的抢票恶战已(yǐ)过，不知诸位(zhūwèi)战绩如何？虽然如今依旧硝烟未散，但大抵已是尘埃落定，眼看购票网页上闪出那一抹冷漠的灰色以及无情的“已售罄(shòuqìng)”三个字，便知与心头所爱终究有缘无分(fēn)，唯有期盼他日再相逢。 在一众所有场次“满江红”的(de)片单里，绝大多数其实早在意料之中，真正让我吃了一惊的是，本届上影节跟(gēn)老摇滚有关的三部纪录片居然全被(bèi)哄抢一空。想来是有一群平日保温杯里泡枸杞、甚少涉足电影院的中年人，在这个中午(zhōngwǔ)忽然重返青春，指力全开。 IMAX 4K修复版《平克·弗洛伊德：庞贝古城现场》是今年最快售罄(shòuqìng)的(de)影片之一。 三部中，最先出清的就是IMAX 4K修复版的《平克·弗洛伊德：庞贝古城现场》，高居今年最快售罄榜的第18位。之前的导演剪辑版DVD，看过的乐迷(yuèmí)应该不在少数。今年新鲜出炉的这个修复版采用4K扫描原始胶片，既(jì)保留(bǎoliú)了年代感，又不会显得失真；而且为(wèi)了适配IMAX银幕，每一帧都经过剪裁或重新构图，扩大视野的同时(tóngshí)保留了这场演出特有的宗教仪式氛围；音效则(zé)是由原始音轨(yīnguǐ)全新混制为对象式环绕音，让观众更有临场感。 听完上述介绍，没有抢到票的观众是否更觉抱憾了呢？但希望还是(háishì)有的。它在今年4月是作为(zuòwéi)院线新片(xīnpiàn)在北美公映。或许(huòxǔ)，可以期待国内(guónèi)哪家慧眼识珠，批发来版权造福广大乐迷。毕竟如今还很活跃的乐队灵魂人物“水爷”Roger Waters，那可是实打实的友军。 《成为齐(qí)柏林飞艇》聚焦Led Zeppelin从成队到(dào)成名的经历。 此外，聚焦Led Zeppelin从成队到成名的(de)《成为齐柏林飞艇》也是IMAX 4K版。这部2021年才在威尼斯(wēinísī)电影节首映的纪录片，是第一部由(yóu)乐队全体成员正式授权并参与的影片。据说，4月北影节放映时，不少乐迷(yuèmí)都以华丽的复古装扮前往(qiánwǎng)朝圣，相信届时上海乐迷凹起造型来也一定不落人后。 《模糊乐队(yuèduì)：直到尽头》将镜头对准四人在2023年的重聚。 除了以上两部，剩下的(de)那部“已售罄(shòuqìng)”留给我的感动甚至要大于意外(yìwài)。没想到我们偏安一隅、半活不死的小糊乐队Blur，竟然能(néng)与两家摇滚大神共享同等待遇。对于Blur的粉丝而言，观看纪录片《模糊乐队：直到尽头》最大的感触(gǎnchù)或许就是：我们在和喜欢的人一起变老。 相比摇滚乐迷这回纷纷铩羽而归，爵士(juéshì)迷要幸运得多。有Louis Armstrong、Dizzy Gillespie、John Coltrane、Ornette Coleman、Archie Shepp等多位(duōwèi)爵士大咖出镜的(de)纪录片《永恒的配乐》并没有那么紧俏，目前尚有余票。这部(zhèbù)影片更为人熟知的中文译名是《政变的音乐(yīnyuè)》，可算是(suànshì)上个(gè)颁奖(bānjiǎng)季纪录片领域的热门，还拿到了奥斯卡最佳纪录长片的提名。导演约翰·格蒙佩雷兹匠心独运，以爵士乐为线索呈现了非洲独立运动的历史。 印度电影《流浪者》是一代中国观众(guānzhòng)的集体回忆。 说到音乐，即便不是作为电影的主题，也是第七艺术不可或缺(bùkěhuòquē)的元素，有时甚至比影像的生命更悠长。对我来说，最初对电影的认识，就来自“听”而非“看”。在那个(nàgè)看电影相当奢侈的年代，舅舅在楼上用夏普双卡收录机(shōulùjī)放着(fàngzhe)两盒印度电影《流浪者》的录音剪辑，年幼的我在楼下竖起耳朵，故事听得似懂非懂(sìdǒngfēidǒng)，《拉兹之歌》和《丽达之歌》倒已经琅琅上口。时光荏苒，家中的收录机和磁带早就(zǎojiù)不知所踪，舅舅也已经离开，留下(liúxià)的唯有印刻在记忆里的“到处流浪……”。 今年，4K版《流浪者》入选“SIFF经典”单元，相信到(dào)时银幕下一定有不少(bùshǎo)两鬓斑白的观众随着光影流转，脱口而出一首首(yīshǒushǒu)自以为遗忘的歌曲。 永恒的配乐(pèiyuè)（2024） 导演：约翰(yuēhàn)·格蒙佩雷兹 本片以上世纪60年代刚果(gāngguǒ)首任民选总理帕特里斯·卢蒙巴的崛起与被杀为线索，抽丝剥茧地展示了(le)非洲(fēizhōu)独立运动史背后的秘密：当时的世界大国(shìjièdàguó)只将刚果视为资源掠夺场而非主权国家。美国派来的路易斯·阿姆斯特朗等艺术家被利用，爵士乐在冷战背景下一度成为政治(zhèngzhì)工具。 导演格蒙佩雷兹别出心裁地将爵士乐现场(xiànchǎng)、联合国会议录像、殖民地影像和情报人员采访(cǎifǎng)等珍稀史料熔于一炉(róngyúyīlú)，形成“视听蒙太奇”。阿姆斯特朗的《What a Wonderful World》配以比利时士兵的画面，以反讽解构音乐的工具性。影片获得(huòdé)2025年(nián)奥斯卡最佳纪录长片提名在内的多项荣誉。 流浪者(liúlàngzhě) 4K（1951） 《流浪者》曾于1955年在中国上映(shàngyìng)，是首部在中国上映的印度电影。由于获得众多观众的喜爱，1970年代末得以重映，并俘获了一位名叫贾樟柯(jiǎzhāngkē)的青年的心。后来贾樟柯在其电影中再现了《流浪者》重映时(shí)的盛景，展现(zhǎnxiàn)了这部影片留下的深刻印象——人们挤在影院门口，只是为了抢(qiǎng)到一张票。 《流浪者》的主角拉杰是法官父亲的私生子，却不得不(bùdébù)在大街上(shàng)讨生活，最终沦为了(le)小偷。成年(chéngnián)后，命运借由爱情，让他与父亲相遇……影片通过父子对峙，深刻揭示了环境对人复杂而深刻的塑造作用，由此批判了社会阶级的不平等。 本片导演拉兹·卡普尔素有“印度卓别林(zhuóbiélín)”之称，他将卓别林式的(de)幽默以及对社会底层的人文关怀凝聚在了《流浪者》中(zhōng)，影片入围第6届戛纳电影节主竞赛单元。此次展映最新(zuìxīn)4K版本的《流浪者》，由印度国家电影资料馆、R.K. Films、Film Heritage Foundation共同修复(xiūfù)。 注(zhù)：影片简介来自上海国际电影节 (本文(běnwén)来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)